Mon avis : Comme producteur, Quincy sait toujours s’entourer de musiciens dont il sait que la griffe ou la patte correspond à l’image musicale d’un titre et à fortiori de l’album qu’il s’est mentalement construit comme projet. Comme arrangeur, il sait tirer la quintessence de ses musiciens par une alchimie complexe qu’il fait établir entre eux sur le plan artistique et humain. La force et l’intérêt de « the dude » est qu’il restitue la vision de son auteur sur la musique et son époque. Certes, Q emprunte des idées à d’autres ; par exemple la solennité des cuivres rappelle ceux de EWF, mais il les transforme en un concept général qui donne une profondeur à son album. "Ai no Corrida"  est un titre disco funk mijoté pour les clubs,  "just once" et "one hundred ways" sont des ballades romantiques californiennes, "velas" est un morceau de jazz fusion aérien et lumineux qui met en évidence le don de Toots pour l’harmonica. Enfin, un rôle important est donné aux voix de chœurs qui ne font plus qu’accompagner la mélodie mais la transcende dans une communion des cœurs et des sens. Le reste sont des morceaux rythmé funky qui n’ambitionnent pas de faire de danser mais de nous faire évader. C’est chose faite, merci Q.

Mon avis : Q aborde la décennie qui vient comme une opportunité de réunir les artistes du moment et ceux d’hier. Le mélange des talents crée de l’inattendu et une alchimie subtile prend corps et sens au fur et à mesure de l’écoute de l’album et de la conscience du temps qui passe. Le contenu au funk dominant, ballade ou groove au tempo contemporain, renferme de véritable hymnes instrumentaux ou musicaux ; concept quincyjonesnien qui tend à sublimer les talents des artistes et musiciens en une émotion pure et partagée. Q met en ficelle sa musique en s’entourant d’artistes de prestige, des meilleurs talents du moment dans la catégorie rap, Hip, Hop  mais aussi des meilleurs musiciens jazz/funk de la côte Ouest. Le pudding improbable prend corps et joue, chante, ou rap à l’unisson d’une espérance universelle, celle de la transmission et de la transcendance. Le concept à un peu vieilli, mais l’idée reste séduisante. La mise en œuvre musicale est un trésor de subtilité et de complexité. Q demeure toujours inclassable.

Mon avis : Réunir les talents du jazz d’hier et les stars de la R’nB des 90’s fut avant tout un défit logistique que Q a su catalyser pour concevoir un album démesuré sur le plan de la production et extrêmement ambitieux sur le plan artistique. Il signe son retour au premier plan de la scène musical après 6 ans d’absence depuis son précédent album mainstream. Avec Rod Temperton, Il revisite et réactualise certains hits de ses productions discographiques en confiant leur interprétations au jeunes artistes R’nB et rappeurs du moment ; Brandy, Heavy D, Brian McKnight, Take 6…comme du sang nouveau pour revivifier certaines compositions et leur donner une nouvelle vie. Astucieux. Quelques titres de jazz sont mis sur le tapis agrémentés d’ajouts rap et évitant les clichés smoothjazz un peu à contrecourant des tendances de la décennie ; Q reste fidèle à l’esprit jazz même s’il reste ouvert à des contributions venues d’ailleurs comme celle de Phil Collins sur "do nothing’ till you hear from me". Quelques titres originaux dont "heaven’s girl", "slow jams" réaffirme l’envie de Q de collaborer avec les jeunes générations R’nB des 90’s. Les anciens ne sont pas oubliés, dont Barry White à la voix aussi suave, Toots Thielemans au solo harmonica qui peut vous arracher une larme d’adieu en clôturant cet opus avec "at the end of the day". Oui, « Q’s jook joint » est plus qu’un album de reprise, il fait du moderne avec de l’ancien et des nouvelles recettes, il réussit à réunir des artistes d’époques et d’horizons musicaux différents sans hiérarchie des talents mais dans la communion des âmes, pour une spiritualité musicale universelle.