Après avoir enregistré et chanté quelques démos pour un artiste masculin, il est incité par Nunes à les enregistrer pour lui-même pour ce qui deviendra son premier album solo en 1973 « I’ve got so much to give » et « I’m gonna love you just a little more » est en tête des ‘charts’ R&B. C’est le début d’une longue histoire d’amour entre Barry White, LOVE UNLIMITED et le public américain large et multiracial. De très nombreux hits sont issus de leurs albums qui se succèdent à un rythme effrénés ; «never, never gonna give you up», «can’t get enough », «you’re the first my last my everything», « let the music play », « love theme » et beaucoup d’autres. Aussi, tout au long de la décennie 70, Barry côtoie le sommet et parachève son œuvre en produisant des albums instrumentaux pour LOVE UNLIMITED ORCHESTRA ; formation de 40 musiciens. Les trois répertoires se confondent par la ressemblance dans l’orchestration ; riche, mélodieux, proprement rythmé, langoureux ou dansant. La maestria de Barry White, reconnaissable dès les premières notes, se dispense de quelconques classements ; soul, R&B, funk… Il est un courant musical à lui tout seul. Il crée avec son public et ses fans une atmosphère de proximité joyeuse et intime comme un hymne à l’amour et à la belle musique. En 1979, Barry white a quitté 20th Century pour lancer son propre label : UNLIMITED GOLD hébergé par CBS/Columbia. Peu distrait par le disco, il continue à produire des albums pour lui, son orchestre et d’autres avec cependant des succès moindres. En 1982, son album solo « change » renoue avec les ‘charts’ ; 12ème au classement. Malheureusement, le label ne supportant pas le coup de ses productions (ambitieuses) et sans doute à cause de ventes insuffisantes, l’oblige à fermer boutique en 1983 ; « dedicated » y sera sa dernière production pour le label. Quatre ans plus tard, il signe pour A&M et enregistre « the right night » dont le Hit single « sho’ you right » atteint la 17ème place. En 1989, « the man is back » renoue avec les charts R&B par des classements honorables.
Les années 90 verront sa collaboration avec Quincy Jones, Tina Turner, Lisa Stansfield, Chris Rock et trois nouveaux albums solo ; « put me in your mix »,  « the Icon is love » qui renouent avec le succès commercial. Son dernier album « staying power » lui apportera deux Grammy award dans les catégories meilleurs performances vocales R&B. Par la suite, pour des problèmes liés à santé, Barry White s’est peu à peu retiré de la scène et de la vie publique.
En 2004, il est décoré à titre posthume du DANCE MUSIC HALL OF FAME, récompense prestigieuse mais en deçà de son œuvre musical : immense !

Mon avis : Peut être pas le meilleur album pour les amateurs du Barry White des années 1970, mais c’est l’un de ceux qui prolonge le plus ceux enregistrés chez 20th Century fox. Barry White effectue son tremplin dans la décennie 80 sans changer la formule qui gagne ; des mélodies d’amour plaquées sur une soul toujours aussi satinée. Une instrumentation simple et élégante, de la douceur et de la nuance dans l’orchestration des cuivres et les cordes, ravivent sa voix de baryton légendaire. Une rythmique propre plus rigoureuse que vigoureuse déroule du groove tranquille sans aucune ballade ! Un Fender Rhodes très chorus et quelques effets sonores synthétiques distillés accompagnent tout en délicatesse et renforce la spatialisation stéréo d’un enregistrement feutré et équilibré profitant sans doute des dernières avancées. Quelques compositions fantaisistes confirment que Barry White est toujours un auteur original avec un univers qui n’appartient qu’à lui.

Mon avis : Barry White rentre de plein pied dans les 80 ‘s par l’utilisation d’un séquenceur digital qui sert des designs sonores sans tomber dans le « piège » de l’électro-funk. En dépit d’une relative technicité « dedicated » reste attaché au répertoire soul du maître avec en toile de fond une orchestration de cordes et des chœurs très présents et sur certains titres une structure funk aguicheuse. Barry White entrouvre une fenêtre nouvelle pour une soul plus contemplative qu’académique avec le risque qu’il a pu décevoir sur le moment, comme c’est souvent le cas quand on est un artiste qui cherche à se renouveler. Mais avec le recul du temps, il apparait que Barry White en avait l’étoffe, il ne s’était pas trompé !.

Mon avis : Barry signe d’entrée avec les deux premiers titres « bayou » et « jamaican girl » une entrée tonitruante pour ce deuxième opus de sa formation orchestrale de l’année 1981, plus dans la continuité de « my musical bouquet™ que de « welcome aboard ». Une offensive danse sur des airs latino d’où émanent une gaieté et une symphonie de couleurs. La suite malheureusement ne prolonge pas cet élan et « let’em dance » finit par ressembler à une vague mixture suintante de disco et de romantisme fiévreux aux cuivres et aux cordes que Barry maitrise toujours sans réellement surprendre. C’est le changement dans la continuité en dépit d’un noyau funk plus appuyé ; on note un piano Rhodes et une basse Fender aux sonorités plus eighties comme contrepartie d’une nécessaire évolution. Un album recherché, car plus rare, « let’em dance » n’est pas un aboutissement artistique dans la carrière du « maestro », mais un épiphénomène que seuls les puristes ou les collectionneurs affectionnent.